7 принципов рисования, которые помогут добиться реалистичности даже новичкам

Для того чтобы начинающий художник мог создать свой первый рисунок, ему понадобятся определенные предметы. Если вы хотите экспериментировать с цветом, добавьте в список акварель и пару кистей — одну среднего размера и другую поменьше. Например, возьмите круглую кисть с натуральным ворсом — она отлично держит воду, что особенно важно для работы с акварелью. Правда, такие инструменты стоят недешево, поэтому можно выбрать и синтетическую кисть — главное, чтобы у нее был острый кончик.

А теперь перейдем к правилам. Чтобы объект или человек на вашем рисунке выглядели естественно, важно следить за соотношением отдельных частей объекта между собой. Для измерения этих пропорций художники используют циркуль, линейку и карандаш. Этот метод называется «визированием». Например, если вам нужно понять, как соотносятся высота и ширина стакана, который вы рисуете, придерживайтесь простой схемы: для правильных измерений важно держать карандаш строго вертикально при измерении высоты и горизонтально при проверке ширины.

Метод визирования применяется не только для простых фигур. Например, он удобен для проверки соотношения различных частей лица при создании портрета. Если вы рисуете не по натуре, а по фотографии, также можно использовать карандаш для сравнения пропорций, приложив его к изображению. Более подробную информацию о том, как измерять пропорции, можно получить из видео.

Люди живут в трехмерном мире, где каждый объект обладает длиной, шириной и высотой. Однако на бумаге мы можем передать только двумерное изображение. Чтобы рисунок выглядел реалистично, используются принципы линейной перспективы. Они отличаются от того, что мы учили на уроках геометрии: например, на рисунке железнодорожные рельсы будут сходиться на линии горизонта, хотя в реальности они параллельны друг другу. Деревья и люди вдалеке будут выглядеть меньше по размеру, чем на переднем плане.

Помимо линейной перспективы существует также аэроперспектива. Она предполагает размывание контуров объекта и уменьшение насыщенности цветов по мере удаления от зрителя. Объекты на заднем плане будут выглядеть менее четкими и детализированными. Более подробную информацию о том, как передать объем и пространство на бумаге можно узнать из видео.

Чтобы рисунок выглядел гармонично, необходимо иметь композиционный центр. Он не обязательно должен быть посередине листа бумаги. Можно использовать правило третей: разделите лист вертикально и горизонтально на три равные части и расположите ключевые элементы вдоль этих линий или на их пересечении.

Существует несколько способов выделить композиционный центр: ознакомиться с основами композиции в рисунке поможет видео. Для того чтобы объекты на вашем рисунке выглядели красиво и реалистично, важно освоить штриховку — это поможет передать форму, объем и текстуру объектов. Существуют различные техники штриховки: прямая штриховка выполняется под углом друг к другу; перекрестная штриховка — под углом 45 градусов; круговая штриховка — создает дуговые линии.

Выбор техники зависит от того, что вы изображаете: например, круговая штриховка подходит для создания объема у круглых или выпуклых объектов. Несколько правил помогут вам освоить штриховку: более подробную информацию о технике штриховки можно получить из видео.

В этом видео объясняют как правильно точить карандаши; здесь показаны способы держать карандаш для работы над рисунком.
Подводя итог проделанной работы:
— Определите общую композицию: обведите легкими линиями размер вашего рисунка относительного размера листа бумаги; определите пропорции объектов и их расположение; следите за тем чтобы контуры объектов не доходили до края листа; не забудьте про тени — они также должны поместиться на вашем рисунке.
— Затем перейдите к предметам: начните с общей формы объекта и затем работайте над деталями.
— Важно следовать этому порядку работы чтобы не потерять пропорции: например при создании портрета начните с наброска овала лица; затем определите расположение глаз, носа и губ; только после этого перейдите к детализации зрачков или ресниц.
— Если нарушить этот порядок можно ошибиться со всей композицией: например если начать с наброска глаз то они могут получится либо слишком большими либо маленькими.
— На поверхности каждого объекта есть светлые и тёмные области которые зависят от его формы текстуры освещения а также типа свет
— Есть несколько базовых понятий использующихся при работе над светотенью
— Выбрав цвет используйте цветовое колесо Иоганна Иттена которое поможет подобрать сочетание цветов
— Существует несколько базовых правил которые помогут создать хармоничное произведение

Так что если у вас есть желание попробовать свои художественные способности — не стесняйтесь! Возможно это станет вашим новым хобби или даже профессией!